ENTRENAMIENTOS
INTENSIVOS
Un sábado o domingo al mes, un maestro o tendencia distinto
Entrenamiento 100% práctico
MÓDULOS
Procesos del actor: psicología del personaje.
Artaud, Barba, Grotowski y Meyerhold. Cuerpo del actor.
Proceso psicológico del actor.
Introducción al teatro musical.
Meisner. La improvisación como desarrollo del actor.
Susan Batson: Crea tu propio método.
Manejo del actor en medios audiovisuales: Cine y TV.
Procesos del actor: Emociones y sentimientos.
Strasberg. Interpretación orgánica o método americano.
MÓDULO
PROCESOS DEL ACTOR:
PSICOLOGÍA DEL PERSONAJE
Diciembre
Domingo 15
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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MAESTRA LORENA CASTANY
ACTRIZ Y PSICÓLOGA DE ACTORES
Los conocimientos en psicología brindan al actor la posibilidad de crear personajes con mayor profundidad y veracidad diferenciándose a sí mismo de su creación artística
Objetivos generales
Brindar a los estudiantes conocimientos prácticos generales con relación a la psicología de los personajes, su personalidad, estructura corporal y su construcción a través del entrenamiento actoral.
Proporcionar herramientas a los participantes, que les permitan identificar características personales que más adelante puedan diferenciar de sus interpretaciones.
Construir personajes partiendo de la psicología con trabajos prácticos e improvisaciones en clase
CONTENIDO :
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Creación de personajes a partir de la personalidad, sus rasgos, tipos y combinaciones.
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Nuestra personalidad vs. la del personaje que interpretamos.
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Influencia de la comunicación no verbal en la interpretación: significado de los gestos, expresiones faciales y postura corporal.
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Psicología corporal.
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Empleo de los tipos de carácter corporal (esquizoide, masoquista, oral, rígido y psicopático) en la construcción de personajes
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Psicología del personaje en castings
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Trabajo con monólogos e improvisaciones en clase.
MÓDULO
MÉTODO STANISLAVSKI
(CREACIÓN Y ANÁLISIS DE PERSONAJES)
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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MAESTRO INVITADO INTERNACIONAL
PRIMER ACTOR
KARL HOFFMANN
https://www.imdb.com/user/ur101930510/?ref_=nv_usr_prof_2
CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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Conocimiento de la estructura dramática en un texto y su relación con el personaje
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Ejercicios de creación de personajes desde la nada hasta el hecho real
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Técnicas básicas de dramaturgia y elaboración de guiones
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Psicología aplicada a la construcción de personajes
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Herramientas y técnicas de creación de personajes
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Análisis del texto dramático
MÓDULO
MÉTODOS ACTORALES
ARTAUD - BARBA – GROTOWSKI & MEYERHOLD
(EL CUERPO DEL ACTOR Y
LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA)
Febrero
Sábado 15
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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Leyes del movimiento, interpretación del actor y la manifestación de fuerza del cuerpo humano.
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Juego de lo circense, del deporte, del ritmo y de la danza: equilibrio y movimiento
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Alcance de nuestro compromiso con la versatilidad de la palabra no hablada
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Elementos que dan vida a la imagen plástica en la escena
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La yoga y los principios corporales de Grotowsky
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Diferencia entre el texto y la palabra vs. La imagen
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Conocimiento del cuerpo en la expresión artística
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Expresión corporal y plástica del movimiento
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La intención, la realización y la reacción
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Grotowsky el chamán y el arquetipo
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La creación de las formas plásticas
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La biomecánica del actor
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Las lógicas de Barba.
MÓDULO
PROCESOS PSICOLÓGICOS DEL ACTOR
Marzo
Sábado 07
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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MAESTRO ENZO DE PAOLA
PSICÓLOGO
CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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Psicoterapia para Actores: Trabajo personal como utilidad para la profesión actoral. Exploración profunda de la psique del Actor. (Procesos corporales, emocionales y mentales).
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El proceso creativo del actor y el conocimiento de sí mismo.
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La Memoria Emotiva: Evocación de sentimientos en relación con los hechos. Guion Psicológico Individual. Repetición de Patrones familiares asociados a la psicología de un personaje.
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Los Eneatipos en el Actor: Los nueve tipos del Eneagrama. Nª 1: La Ira. Nª 2: El Orgullo. Nª 3: El Engaño. Nª 4: La Envidia. Nª 5: La Avaricia. Nª 6: El Miedo. Nª 7: La Gula. Nª 8: La Lujuria. Nª 9: La Indolencia.
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Aspectos curativos a través de la Psicoterapia Actoral.
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Integración de aspectos no reconocidos por la psique del actor.
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Insight. La experiencia de darse cuenta.
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La proyección dramática.
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El proceso terapéutico de representación: La representación del sí mismo. El conflicto o problema que se representa.
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El triángulo dramático: Perseguidor, Víctima y Salvador.
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Procesos terapéuticos para identificar una necesidad; ensayar, mostrar y desconectarse.
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Técnicas Avanzadas para Resoluciones terapéuticas: Representación de un estado real a través de un juego de roles. La autorepresentación. Inversión de los roles. El soliloquio o monólogo interno. El espejo. La multiplicación. La silla vacía. La silla Alta. El otro ideal. La improvisación. Aquí y Ahora. La escultura.
MÓDULO
INTRODUCCIÓN AL TEATRO MUSICAL
MARZO
Sábado 28
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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El cuerpo en respuesta al ritmo latino, clásico y emergente.
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Canto aplicado a la actuación
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Baile aplicado a la actuación
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Interpretación musical
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Ritmo corporal
MÓDULO
MÉTODO DE MEISNER
(LA IMPROVISACIÓN COMO DESARROLLO DEL ACTOR)
ABRIL
Sábado 18
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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Profundización en el ejercicio actoral enfrentándolo desde la improvisación hasta llegar al texto
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Herramientas primarias para entender la estructura dramática escénica y audiovisual
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Técnicas en pro del desarrollo actoral y potenciadoras del talento histriónico
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La improvisación e interpretación
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Creación y aceptación de propuestas
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Creación de historias y personajes
MÓDULO:
(MÉTODOS DE INTERPRETACIÓN DE LA ESCUELA RUSA Y ALEMANA)
CHEJOV & BRECHT
MAYO
Sábado 09
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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Imaginación y concentración como motor fundamental de la creación
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Lograr la distancia con la realidad escénica “Efecto de alienación”
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El descubrimiento a través de la experiencia
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Brecht y los recursos escénicos
-
Brecht y el teatro épico y social
-
Brecht y el uso de la ilusión
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Juicio del espectador
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El gesto psicológico
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Gestus social
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El ensamble
MÓDULO
SUSAN BATSON
CREA TU PROPIO MÉTODO
MAYO
Sábado 30
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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Círculo-Consciente: el actor comparte aquello de lo que es consciente.
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Círculo-Movimiento: el actor es llamado a tomar el centro del círculo donde desarrollar un ejercicio de movimiento con música.
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Flexibilidad emocional: explora la memoria sensorial, la personalización y la sensorial corporal.
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Monólogo: el actor trabaja el texto individualmente.
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Observaciones: el actor recibe correcciones sobre su trabajo y pautas para mejorar.
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Momento privado
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Persona pública o máscara
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Trastorno de la personalidad o conflicto
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Llamada de teléfono
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Animal del personaje
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Lugar de derrota del personaje.
MÓDULO
LA NATURALIDAD QUE EXIGE LA TV Y EL CINE
(MANEJO DEL ACTOR
EN MEDIOS AUDIOVISUALES CINE Y TV)
JUNIO
Sábado 20
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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Trabajos prácticos grabados en video aplicando las herramientas de construcción de personajes y manejo actoral para televisión y cine
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El audio en función del trabajo conjunto actor-contenido dramático audiovisual
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Acercamiento al trabajo actoral en medios audiovisuales (cine y tv)
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Preparación efectiva para el manejo en casting (cine y tv)
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Maquillaje y vestuario para el actor en el hecho
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Conocimiento del plano en función de la actuación
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Conocimiento del manejo actoral en la escena
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La naturalidad y la neutralidad en la expresión
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Conocimiento básico de elementos técnicos
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La luz y el actor en la escena
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Relación actor-director
MÓDULO
LA IMPRO CLOWN
JULIO
Sábado 11
Horario: de 10:00 a.m. a 19 :00 hrs.
Inversión: €. 50
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CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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Props: la utilería como recurso para el juego
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Transformación del cuerpo en pro del juego
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Historias improvisadas en clave clown
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ABC de la Improvisación
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El espacio imaginario
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El juego de la impro
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Historias vs. Juegos
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El foco de atención
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El juego del clown
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El chiste jugado
MÓDULO
PROCESOS DEL ACTOR:
EMOCIONES Y SENTIMIENTOS
Octubre
Horario: de 10:00 a.m. a 19 :00 hrs.
Inversión: €. 50
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MAESTRO INVITADO INTERNACIONAL
PRIMER ACTOR
KARL HOFFMANN
https://www.imdb.com/user/ur101930510/?ref_=nv_usr_prof_2
CONTENIDO PROGRAMÁTICO:
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Redescubrimiento de la imaginación y desarrollo de la creatividad
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Manejo del miedo escénico, relajación, memoria y desinhibición
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Descubriéndonos a nosotros mismos como intérpretes
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Técnicas de organicidad en la actuación
-
Manejo de emociones y sentimientos.
MÓDULO
MÉTODO STRASBERG
INTERPRETACIÓN ORGÁNICA O MÉTODO AMERICANO
Noviembre
Horario: de 10:00 a.m. a 19:00 hrs
Inversión: €. 50
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MAESTRA CLAY HERNÁNDEZ
ACTRIZ Y ESPECIALISTA
EN EL MÉTODO
https://www.clayhernandez.site/
Este taller ha sido diseñado para dar a conocer las herramientas que brinda esta "técnica" Actoral para el desarrollo de un trabajo orgánico en escena, enfocándonos primordialmente en tres ítems básicos:
- Ejercicios Sensoriales, que buscan el despertar de los Sentidos y su Memoria (La memoria Sensorial es el eje primordial de "El Método"
- Ejercicios Individuales, que buscan la consecución del proceso orgánico del participante. El conocimiento del Actor sobre sí mismo.
- Ejercicios Grupales, que buscan el trabajo del actor y su relación con "El Otro"
La formación del actor consta de tres etapas:
-El trabajo sobre sí mismo
-El trabajo sobre la Acción y la Relación con los otros
-El trabajo sobre escenas de obras que le permitan al actor ejercitar las aptitudes adquiridas en las anteriores etapas, dentro de contextos dramáticos prefijados” (Lee Strasberg)
CONTENIDOS
1 ¿Qué es El Método? Información general de la técnica de Constantin Stanisvlaski, y de aporte de Lee Strasberg. El Método es una herramienta que consiste en la sensibilización de cada uno de nuestros sentidos y los sentimientos, para crear una fórmula que permite al actor expresar fielmente y sintiendo 100% el personaje y su conflicto. Nuestro legado de ahora en adelante será: ¡EL VERDADERO ACTOR NO ACTÚA! No podemos fingir ni caracterizar desconectadamente.
2.- Centralización:
Centrarnos es un llamado al “aquí y ahora” que nos hacemos física y emocionalmente.
3.-Ejercicios Sensoriales:
Despertar la memoria de los sentidos (Tacto, gusto, olfato, audición, visión)
4.-Descripciones:
Nos permite descubrir la importancia de la conexión emocional y palpar diferencia entre trabajar conectado y trabajar vacío. Trabajo de Contacto
5.-Canto y Danza:
Ejercicio que nos ayuda a desbloquearnos y nos ayuda a trabajar libres y espontáneamente.
6- Asumiendo el Sí Magico:
Tiene como objetivos, la investigación (Asunto primordial para nosotros los actores), el Sí Mágico, la improvisación, la fidelidad a un texto, y principalmente LA MOTIVACION (factor primordial a la hora de transmitir)
7- El Trabajo de Imágenes.
El legado de Stella Adler
